[TED] 什麼樣的『意外』讓我遇見妳

思想史裡到處是意外的碰撞與聚合，令人著迷的偶然，聯繫著邈遠的時空。
有些人物能夠感覺或是預見其思想在異時空的未來生命。每個物體、圖像或地方都有音樂可以流露出來。

一個百多個白瓷碗漂浮在藍色水池的表面。水被加熱以優化瓷器的聲學共振。隨著海底潮流一起掃過，漂浮的陶器輕輕地循環，撞擊作為打擊樂器，創造一個共鳴、鳴叫音景。

2013 年法國藝術家兼作曲家 CélesteBoursier-Mougenot 創作的“意外”標題，指的是天體構型的曲線和轉折；到太陽的弧線和原子在空間中移動和碰撞的不可預測的運動。這個位於維多利亞國家美術館前院內的水上音響裝置充滿了色彩和聲音的空間，並創造了一種不確定和不斷變化的室內音樂形式，其外觀形式與聽覺和圖像相呼應。

除了它的聲學特性之外，瓷器以其堅硬、白度和半透明性而聞名，並且 clinamen 的聲波記錄儀伴隨著相稱的視覺元素。陶瓷器皿與天然的藍色地面相映成趣，形成了色調和宇宙模式，可以被眼睛和耳朵感受到，它們根據自然規律和藝術家的設計而匯聚和分散。音樂始終是相同的，而且始終是不同的 – 在空間循環，並延續時間。

當他們在游泳池附近移動時，白色的船隻為觀眾創造了一個可見的分數，將聽覺轉化為圖像，建立了一種與聽力行為相當的視覺效果。在培養這種自由浮動的樂譜之後，出現了不可預知的模式，將藝術家的角色從作曲家轉移到了傾聽者身上；一個聽眾 – 第一次遇到 – 不再固定的藝術作品的聲音和形狀，而是作為一個獨立，複雜和不斷變化的世界而存在。

Boursier-Mougenot 以創造大型聲學裝置和環境而聞名，這些裝置和環境將藝術和自然融入到趣味對話和對抗中，以產生新的藝術和音樂形式。他在尼斯音樂學院接受培訓，最初在前衛音樂和戲劇方面擔任作曲家，然後轉向長達二十年的國際畫廊的長時間音響設備。

音樂作品和表演的具體和簡潔的格式轉換到時間，延長的安裝和展覽實踐的時間，將 Bousier-Mougenot 的作品打開到雕塑、表演和前衛音樂傳統。他對非正統樂器的使用促進了音樂作品中的偶然性和不確定性，儘管在高度控制的環境中，並且他的作品中出現了特定的模式：聲音和音樂的空間和雕塑表述；創造社會、技術和有機系統來產生持續的樂譜；以及觀眾對聲音作品的視覺感受的積極參與，鼓勵空間感，多感官體驗。

與 clinamen，Boursier-Mougenot 繼續他的興趣，揭示物體和材料的音樂潛力，而不是他們的聲學特性產生。藝術家召集元素的形式 – 水、陶土（陶瓷形式）、電力和空氣 – 轉變為音樂重點。在形式上優雅而古典，地球、水、電和天空的編排使精細的圖案和復雜性得以呈現，彷彿由大自然產生，超出了藝術家意誌或意向的控制。正如 Boursier-Mougenot 所說：“這項工作是一種對實時復雜性進行一些思考的方法。對我來說，複雜性就在我們身邊；這是生活。”

Boursier-Mougenot 的作品探索了自然與設計，控制與不可預測，建築與隨機事件之間的戲劇性界限。 clin and 聲和從聽到到耳邊都是在構圖和即興創作之間，在樂譜的想法和免費音樂的推動之間發揮緊張作用。這些作品以自然和技術系統為基礎，產生“無意的音樂，這些音樂源於音樂以外的情境、行為和邏輯系統，無論它們是動物、機器還是人類”。